江南体育-多伦多阵容大调整，意甲比赛冲击力增强

　　点击上方“文化客”可以订阅哦多伦多阵容大调整，意甲比赛冲击力增强！

　　1986年，中国话剧《茶馆》取道香港又辗转上海终抵加拿大温哥华，第一次登上北美大陆的舞台；

　　2016年11月10日和11日，裕泰大茶馆在“别多伦多阵容大调整，意甲比赛冲击力增强了温哥华”30年后，又一次在“国家艺术基金”的支持下于枫叶红了的季节在这里异地开张。

　　虽然《茶馆》每一次在海外的登台都可谓当地华人的节日，但此次重返温哥华却上演了一幕幕暖心场景，老舍先生去世整整半个世纪之时，全明星阵容登台、保持首演形态的《茶馆》，在谢幕时观众的山呼海啸中将已渐渐被边缘化的舞台艺术又拉回到话剧的黄金年代，在远离主场的陌生环境中呼吸着久违的气息。

　　观众太多 开演后仍在排队检票首演当晚，位于温哥华市中心的“The centre”剧院出现了从未有过的一幕——观众分两侧检票的队伍从剧院门口一直排到了这条长街的拐弯处，原定开演时间8点已过近10分钟，门口仍有数十位观众在等待排队入场。

　　据称，这样的场景对于这座经历过多次重装、拥有1700个座位、有着一百多年历史的剧院还是第一次。

　　经过剧组与剧场连夜协商，第二天，为了保证演出准时开始，剧场破例提前45分钟引导观众入场，可即便如此，因为观众太多，演出最终还是推迟了5分钟开演，并在一楼最后一排增加了临时座椅。

　　被观众的热情浸润的整个剧组，还在首演前一天经历了“突如其来”的感动。当天连排结束后，复排艺术指导杨立新登台召集所有演职员讲解了舞台注意事项，随后，舞台上突然响起了生日歌，工作人员端上了事先准备好的生日蛋糕，全体赴加演出团成员为演出期间过生日的四位同事过了一个集体生日，四位寿星就着舞台上大茶馆的九张八仙桌许愿，场面温馨。

　　已经80高龄的复排导演林兆华虽然此前已将导筒交予杨立新，但此次随团出访的他不仅跟随合成连排，更完整观看了多伦多、温哥华的全部四场演出。每场演出前，工作人员都会在一层观众席的最后一排为他放置一把单独的座椅，熟悉他的人经过此都会亲切的和他打招呼。

　　虽然从2002年开始，《茶馆》一直以恢复焦菊隐版的形式演出，但林兆华之于《茶馆》绝不仅仅是那个曾经演出场次很少的99版的导演，更多的是一种精神气质的传承，一面让经典活在当下的旗帜。

　　创新和突破 如同给龙椅刷白漆由文化部外联局力推的“中华文化讲堂”当然也不会放过北京人艺访问加拿大的契机，继多伦多之后，主演濮存昕和杨立新又一同来到坐落于温哥华的知名学府——不列颠哥伦比亚大学，在陈氏（陈经纶）表演艺术中心与该校戏剧系及亚洲研究系师生进行对话。

　　在回答学生提出的《茶馆》是否需要突破和创新的问题时，杨立新称，“这个戏1956年排出后没演多少场，如今60年了才演出了600多场，而且不同于其他戏的是，这出戏只有北京人艺能演。这部讲述1898年到1948年历史风云的大戏，至今还保持着原汁原样，常有人问为什么没突破？这个戏不需要。也就是多伦多阵容大调整，意甲比赛冲击力增强我们常说的不要把龙椅刷白漆，对于这个戏，我们投入自己的生命就是创新。”

　　杰作往往给人很大的逼迫感，成为必读有时是一种负累，但据亚洲研究系教授Christopher介绍，今年该系四年级学生不仅人人读了全本《茶馆》，更自己排演了一版。他表示，“我们通常认为《茶馆》给人的回味更多的是语言层面的，但其实它有很多层次，即便是对中国不熟悉不了解的人，也可看出其中的价值。”

　　濮存昕说，“《茶馆》最高明之处是不写政治，而是写了小人物议论政治。而这种规制的戏在全世界也不多了，34个演员演了50多个角色。”

　　杨立新则表示，“即便是我们演得越老越从容老道，这个戏也会是一代不如一代，这是不可回避的事实。就如同上世纪80年代复排《骆驼祥子》，让我演于是之演过的老马，当时我真是不敢接，因为他们那一代人的长处恰好就是我们的短处。我们连洋车都没见过，都是从资料视频中看到的。记得有一次看到电影里拍摄拉洋车的画面，一位北影厂经历过旧社会的老先生说，拉洋车哪有满街跑的，那都是在街口等着，那时拉车的根本吃不上饭，谁有力气满街跑，又不是现在的出租车。”

　　对于历史 要有自己的解释30年前《茶馆》在温哥华的演出辐射的记忆也因此次演出而被唤起。

　　据该校戏剧系华裔教授刘思源介绍，“一位戏剧系负责管理剧场的工作人员，就曾经在30年前参与过《茶馆》的装台工作，他时常回忆，当时人艺有一位已经记不得名字的舞美人员很神奇，他手中会端着一个调色盘，因为远途运输有些磕碰的布景经他一补色，几乎看不出区别，非常令人惊讶。”

　　此外他还介绍，1980年《茶馆》赴欧洲三国演出后，当时英国戏剧大师彼得·布鲁克看过戏后曾经说：现实主义易沉闷，而太情节化的戏又似乎只是为了赚眼泪，但《茶馆》这两个毛病都没有。”

　　杨立新回应道，“这说明老舍先生解释的历史得到了全世界的认同。那时甚至还有欧洲观众看完戏后说’看了这个戏后就知道了中国为什么要发生这样一场革命。’”

　　在濮存昕眼中，“《茶馆》给了年轻人认识中国半殖民地历史的一堂形象的课，因此这个戏到全世界演出，展示的是一种民族的气质，一种我们如何解释自己的胸怀。也让外国人看到我们有能力解释自己，而我们则是替大家把历史呈现给当下。对于自己的历史，中国人需要有自己的解释。”

　　创作交流 要比肩世界一流剧院随着《茶馆》加拿大演出的落幕，北京人艺也完成了今年的出访计划。

　　据北京人艺党委书记王文光介绍，“以往我们可能更看中出访演出是否能打入所谓的主流社会，但此次加拿大之行又给了我们新的启示：其实海外华人也需要内心的充实，需要来自祖国的文化滋养，因为这是维系华人家庭的根，维系华人与祖国的根。北京人艺虽然顶着光环，但无论从创作还是交流上如何更像国际化一流剧院，我们也在慢慢摸索。比如今年在俄罗斯的演出，就是我们与俄罗斯一流剧院合作，在主流社会展示人艺地位和国家水准；而年初在新加坡的演出则是在当地一流殿堂进行的针对主流观众群的纯商演；此次赴加拿大又是在国家艺术基金的支持下对北美市场的一次开拓，同时承担了中加文化年的政府级演出任务。而今年的三次出访也恰好体现了北京人艺赴外演出的三种形态，无论面对的是主流社会还是华人圈，都有着各自的文化意义。未来我们更希望将请进来和走出去相结合，结合在首都剧场进行的精品剧目邀请展，增加与国外主流剧院及戏剧节的互动，比如以色列以及戏剧传统丰厚的东欧国家，都将是我们未来合作的方向。”

　　文/北京青年报记者郭佳自加拿大温哥华报道摄影/李春光